C’est le pilier de notre pédagogie. Vous assurez la technique des projets des autres sections (concerts, captations, galas), ce qui vous permet de vivre la réalité d’une régie sous pression.
350h en centre
Entrez dans un réseau de professionnels du secteur
9/10 d’avis d’étudiants
Polyvalence Son, Lumière & Plateau : Apprenez à concevoir des plans de feux, à mixer des ambiances sonores et à piloter les équipements scéniques les plus modernes.
Immersion et Réactivité : Développez votre sens du terrain et votre capacité à gérer l’imprévu en conditions réelles, du montage à l’exploitation d’un spectacle.
La formation Métiers Techniques du Spectacle Vivant est bien plus qu’un simple apprentissage théorique, ce cursus vous plonge dans l’univers exigeant et passionnant des coulisses. Vous apprendrez à maîtriser la chaîne complète d’une production : de la lecture d’une fiche technique à la mise en œuvre sécurisée des matériels.
Avoir une petite expérience de la scène ou de l’événementiel
Avoir une expression orale et écrite correcteAvoir un bon capital physique
La qualité du projet professionnel, sa cohérence au regard du parcours de formation, sa connaissance de l’éco-système et la motivation du candidat sont examinées.
Compte tenu des spécificités liées au milieu du cinéma et de l’audiovisuel, la mobilité géographique (points d’ancrage possibles en France et à l’étranger et permis de conduire plus que recommandé) est également un des critères étudiés.
Notre pédagogie repose sur l’immersion totale : ici, la technique s’apprend face aux machines. Vous passez immédiatement de la théorie à la pratique en manipulant du matériel professionnel en conditions réelles.
Ateliers thématiques, exercices plateau
et simulations de spectacle.
On manipule, on teste, on recommence —
jusqu’à ancrer de vrais réflexes de plateau.
Intervenants en activité, méthodes du terrain et standards du métier. Démonstrations, pratique guidée et retours individuels pour progresser vite et bien.
Spectacle en fin de cursus, évaluation en situation. Et les codes du métier pour intégrer directement les équipes.
37 rue Guibal, 13003
École centrale dans le sud, au cœur d’une région très active pour le cinéma, accueillant chaque année de nombreux apprenants.
Située dans l’un des bassins de production les plus dynamiques de France, notre école vous offre un cadre d’apprentissage privilégié. Entre les studios de tournage mythiques de la région et le dynamisme des séries locales, vous étudiez là où l’image se crée.
Le secteur du spectacle vivant est en recherche constante de techniciens polyvalents et rigoureux. Cette formation vous ouvre les portes d’un marché dynamique où votre réactivité et votre maîtrise technique seront vos meilleurs atouts pour intégrer des équipes de production nationales et internationales.
Spécialisation en Régie de Création (Lumière ou Son) : Intégrer des cursus de niveau supérieur pour maîtriser la conception artistique. Cela inclut la programmation complexe sur consoles lumière (grandMA) ou la conception de systèmes de diffusion sonore multidimensionnels pour les salles de concert.
Bachelor ou Licence Pro en Gestion de Production : S’orienter vers l’administration et la logistique du spectacle. Cette formation permet d’appréhender les aspects juridiques, budgétaires et organisationnels indispensables pour devenir chargé de production ou directeur technique.
Expertise en Scénographie et Vidéo Mapping : Se former aux techniques de pointe de la scénographie numérique. Cela permet d’intégrer des éléments de projection vidéo interactive et des dispositifs scéniques automatisés, très prisés dans le spectacle vivant contemporain et l’événementiel.
Formation aux Certifications de Sécurité et Direction Technique : Préparer des diplômes de « Régisseur Général » ou des habilitations spécifiques (travail en hauteur, sécurité incendie type SSIAP). Ces qualifications sont cruciales pour accéder à des postes de direction au sein de théâtres, de festivals ou de salles de musiques actuelles.
Technicien de plateau / Machiniste : Installation et manipulation des décors et structures.
Régisseur Son ou Lumière : Conception et exploitation des systèmes de diffusion et d’éclairage.
Technicien de maintenance audiovisuelle : Entretien et réparation du parc matériel des prestataires.
Pupitreur : Programmation et conduite des consoles lumière lors des spectacles.
Intermittent du spectacle : Missions variées pour des festivals, théâtres, salles de concerts ou agences d’événementiel.
Déposez votre dossier via notre formulaire : CV, lettre de motivation et, si vous en avez, vos premières créations ou projets (facultatif).
Rencontre individuelle (physique ou visio) avec l’équipe pédagogique. L’objectif : comprendre votre projet professionnel et votre culture cinématographique.
Une réponse vous est donnée sous 8 jours. Une fois admis, nous vous accompagnons dans les démarches administratives et le choix de votre mode de financement.
Les financements ne devraient jamais être un frein à la formation ! Nous avons mis en place de nombreuses solutions de financement, pour vous permettre de nous rejoindre au plus vite et de lancer votre carrière dans la tech.
Pas obligatoirement. Une affinité avec les outils technologiques et un bon sens logique sont importants, mais nous reprenons toutes les bases d’électricité, d’optique et d’acoustique appliquées au spectacle dès le début.
Le métier de technicien implique de la manipulation de matériel, du montage de structures et parfois du travail en hauteur. Une bonne condition physique et le respect des règles de sécurité sont donc essentiels.
Oui, le programme intègre les bases de la vidéo-projection et de la diffusion d’images, car la frontière entre les métiers s’efface de plus en plus sur les scènes modernes.
L’école dispose d’un parc matériel professionnel complet : consoles numériques, projecteurs motorisés, systèmes de diffusion son et outillage de plateau. Vous apprenez sur les standards de l’industrie.
La sécurité est au cœur du cursus. Vous êtes sensibilisé aux risques électriques et au travail en hauteur, des prérequis indispensables pour obtenir vos futures habilitations professionnelles sur le marché du travail.
Vous pourrez travailler pour des salles de concerts, des théâtres, des prestataires événementiels ou des festivals. La plupart des diplômés débutent sous le statut d’intermittent du spectacle.
C’est le pilier de notre pédagogie. Vous assurez la technique des projets des autres sections (concerts, captations, galas), ce qui vous permet de vivre la réalité d’une régie sous pression.